今年是我担任美术教师的第十二个年头，我常常思考：什么是美术？什么是美育？作为美术教师，我们到底要教孩子们学习什么？怎样才算得上是一位成功、优秀的美术老师？通过近日与前辈的短暂交流，我有了更深刻的认识，也豁达了许多。以下是我对美术的一些浅显认识，希望能与同行多交流，大家能给出好的建议，共同呵护我们的孩子，保护孩子们的创造力，让孩子们成为创新者，画出独一无二的作品。

美术不仅仅是交出一幅相对完整的作品，这只是其中微不足道的一部分，学习和感知的过程有时比结果更重要。如今国家大力倡导五育并举，将美术列入中考科目之一，足以显示出国家对美育的重视。文化课是学生必学的，答案是唯一的，由于学科性质，学生的思维往往是固定的、模式化的。而美术课的融入则能打破这种禁锢，让学生尽情发挥，用纸笔表达内心的所思所想。美术没有对错之分，每个人对美的理解也各不相同，不是画出一张漂亮、完整的画就是好的美术教育。我们要让孩子学会创造，学会将生活中的任何事物自由组合，通过改变形状、运用老师教授的技巧、色彩和材料，想象并创作出一幅完整的作品。即使作品稍显稚嫩，甚至有些不成形，但这是学生通过自己的观察和想象创作出来的，带有个人情感，是独一无二的。

保护孩子的创造力、发散学生的想象力是美术教育的理念，也是教育的初衷。傻瓜式教学，无非是照搬老师的范画，进行机械性的复制，虽然可能效果很好，但学生只是在单纯模仿，没有进行创新，素质教育要培养的是学生的独立精神。俗话说“大树底下好乘凉，但大树底下长不出好的草”，手把手地教孩子画画，看上去很有耐心、非常仔细，但这是培养弱者的哲理和方法。而现代教育要求我们用强者的心态和方法来引导孩子，使他们走向成功的人生！我们要做的是在保护学生创造力的同时，发散学生的思维能力，通过技巧的点拨，让学生创作出的每一幅作品都独一无二，让学生成为创造者，而非模仿者！

绘画活动不仅仅是教学生画画，其意义远超绘画本身，它是在培养孩子的修养、审美、品行和素质。在一个全面发展的教育体系中，注重每个人的思想、情感和感受力，开发每个人的潜在创造力，这或许才是教育的真正意义。

体艺处美术组 王英